Необычные скульптуры на детских площадках.
О вкусах не спорят. Кому-то нравится рассматривать пейзажи, написанные акварельными красками, а кто-то без ума от уличного граффити. Но иногда творения рук человеческих выглядят настолько странными, что возникают сомнения: а художник ли их создавал? Наша сегодняшняя статья посвящена именно таким работам.
Благотворительный проект Animal House.
В этом году на Milan Design week 2014 было особенно многолюдно. Кто-то связывал возросшую популярность мероприятия с неспокойной обстановкой в мире (когда люди стараются обратить свое внимание на что-то более возвышенное), некоторые объясняли активность желанием публики побыть на презентации проекта «Animal House» от компании Marni. Объектом любопытства стали металлические фигуры животных ручной работы.
Скульптура в форме куба от Oyler Wu Collaborative
Надоело архитекторам создавать памятники в виде человеческих фигур. Нынче в моде геометрические фигуры. Причем чем причудливее, тем лучше. Взять, к примеру, архитектурное сооружение «The Cube» от компании «Oyler Wu Collaborative». Оно выглядит настолько впечатляющим, что многочисленные фигуры людей, отлитые из стали, просто меркнут по сравнению с ним.
Ореховые фантазии Steve Casino
Арахис – это не только вкусный орех и прекрасная основа для бутербродной пасты, но и холст для творчества. По крайней мере, в этом убежден художник Steve Casino. Его острый глаз высматривает в неровной поверхности нечищеного арахиса силуэты знаменитостей, чтобы потом создать уникальные миниатюры до удивления похожие на свои прототипы.
Цветные скульптуры от Janet Echelman
Идея создания столь оригинальной коллекции пришла в голову художника абсолютно случайно. В конце 1990-х годов Janet Echelman поехал в Индию в качестве стипендиата программы Fulbright. Он планировал дать несколько выставок по стране и одновременно познакомиться с культурой индийского народа. А что за Индия без бескрайнего побережья, усыпанного рыболовецкими суднами! Вот и отправился художник на встречу с рыбаками, надеясь встретить интересный типаж внешности или красочный пейзаж. Но вместо этого в глаза Janet Echelman бросились километры рыболовецких сетей, растянутые вдоль береговой линии.
Выставка зеленых скульптур Mosaicultures Internationales
Во саду ли в огороде… стриг народ скульптуры. В качестве материала – кусты, вместо скальпеля – садовые ножницы. В результате бесформенная масса из листьев и веток превращается в стройную девушку, изысканного лебедя или задорную собаку. Самые удачные скульптуры находят свое повторение на выставке Mosaicultures Internationales, которая проходит ежегодно в Монреале с 22 июня по 29 сентября. Именно в это время года Ботанический сад преображается и начинает напоминать музей.
Креативные светильники-скульптуры Split Grain из кипариса
Принято считать, что деревянная мебель, а также деревянные украшения и прочие предметы интерьера, делают помещение уютнее и приятнее, да и на ощупь они теплее и как-то «роднее», чем пластиковые. К тому же некоторые из аксессуаров очень напоминают скульптуры, особенно если сделаны они вручную и по оригинальному авторскому дизайну. Среди них — креативные светильники-скульптуры Split Grain из кипариса, созданные американским художником и дизайнером по имени Поль Фоэклер (Paul Foeckler).
Throwing Sculptures: керамическая посуда из разбитых скульптур
Скульптуры, рожденные быть разбитыми: так в паре слов можно охарактеризовать оригинальный проект Хуго Меерта (Hugo Meert) под названием Throwing Sculptures. Проект состоит из нескольких керамических арт-объектов, которые при желании можно назвать скульптурами. А для того, чтобы скульптура превратилась в посуду, нужно ее как следует… швырнуть на пол.